1、哥特式風格，14世紀。以精雕細琢與華麗的鏤花構成的新式家具，盛行于法國，以尖頂、拱卷和垂直線為主，高聳、輕盈、富麗而精致。
2、羅馬風格，11-13世紀。這是一個以柱式結構為主的時代，講究從教堂圓形弓頂?shù)脕淼膯⑹�，雕刻、鑲嵌等藝術手法處于次要地位，用料粗大，線條簡單。
3、文藝復興時期，15-16世紀。這一時期的家具清一色地成了仿古藝術的產品，而且絕對是溫室里的花朵。但這個時期的繪畫藝術對家具的影響巨大，家具制造工匠們開始講究木材飾面材料的花紋和顏色，開始用天然有色木材來拼接精美的畫面。人們這樣評價文藝復興時期的家具作品：平衡、含蓄、節(jié)制，且富于理性和邏輯性。重要的是，這一時期的家具沒有形成自己傳世的風格，這樣就在歷史的長河中逐漸被淹沒。
4、巴洛克風格，17-18世紀。巴洛克一詞是葡萄牙文，意為畸形的珍珠，含不整齊、扭曲、怪誕之意，風格初創(chuàng)于意大利。這一時期的家具產品宏偉、生動、熱情、奔放，在技法上則大量地采用雕刻、貼金箔、描金等手法。若與前一個時期（文藝復興）相比，它有多么安詳和含蓄，巴洛克風格就有多么富有戲劇性和多么爭奇斗艷。這兩種藝術風格截然不同。文藝復興時期的家具表達的是理性，而巴洛克風格的家具講究的是動感、是運動、變換和旋律。更重要的一點是家具的設計從哥特式簡單機械地模仿建筑造型到以“人性”為本，為了生活功能的需要而人性化的去設計。
5、洛可可風格，18世紀。英國的家具設計大師奇朋代爾（1718-1779年）將中國的塔、蘇州園林技術等東方元素與西方家具制作技藝相融合。奇朋代爾在家具史上就是洛可可家具的同義詞，他是洛可可風格的締造者。以復雜的波浪曲線模仿貝殼和巖石的外形，并配以纖巧的雕飾，以追求運動中的纖巧和華麗，給人以流暢的動感。
